Originaire de Trois-Rivières, diplômée d’un baccalauréat de l’UQÀM en Arts visuels avec une mineure en histoire de l’art, Jolène Morin expose professionnellement depuis 2002. Son travail d’artiste peintre a été présenté en Suisse où elle a résidé pendant plusieurs années, ainsi qu’à Melbourne, au Japon et à New York.
En 2007, elle ouvre La Galerie Zone orange dans le vieux Montréal avec l’idée d’avoir son propre espace de création couplé à un espace de vente dédié à des artisans locaux. Après quelques années, sentant que son rôle de gestionnaire de boutique prend le pas sur sa personnalité de créatrice et qu’il est temps de se concentrer sur la mise en valeur de ses propres œuvres, Jolène lance un espace intitulé MAM & POP, sur l’avenue Duluth. C’est là, dans ce lieu qui est à son image, lumineux, convivial, imaginatif et ludique, proche de celles et ceux qui partagent leur art et leur goût du contact humain à travers leur commerce voisin (artisan chocolatier, café lieu de diffusion, restaurateur), que Jolène laisse véritablement s’exprimer son art et sa force créative décalée, souvent humoristique et toujours surprenante.
Ferrée à la gérance d’un commerce de détail et passionnée par la question de l’accessibilité de l’art et de sa commercialisation, Jolène crée des lieux incongrus, des boutiques qui semblent se fondre à celles qui nous sont familières, mais qui immergent finalement le visiteur dans une installation artistique à laquelle il participe pleinement.
C’est ainsi que M&P, Poissonnerie Molle déconcertant au passage certains résidants du quartier qui croyaient y acheter du poisson frais et se sont retrouvés au milieu d’étales garnies de truites, crustacés et brochets en tissus à la chaire faite de rembourrage.
Plus tard, dans l’installation JO. & Fils, Quincaillerie de pénis (novembre 2018), le visiteur pouvait se faire conseiller par Jolène, gérante de la boutique, dans le choix d’une perceuse ou d’un niveau à bulles mou en forme de pénis.
Depuis, l’univers artistique et créatif de Jolène prend vie sur des coussins et des vêtements au sein de son entreprise MAM & POP, tout autant que lors d’installations participatives qui plongent les visiteurs dans des commerces inattendus et réjouissants.
AU SUJET DE LA BÊTE
démarche artistique
« En art visuel, il y a souvent quelque chose de « sacré ». On s’attend du visiteur qu’il soit un simple spectateur ou alors on lui demande de comprendre tel ou tel code pour apprécier l’œuvre.
Dans mes installations, les codes sont établis et connus de tous. Un commerce, chacun sait comment ça marche! Pour moi une œuvre ne doit pas être rare ou intouchable, au contraire, je fais en sorte qu’elle soit accessible. Chaque installation est une collection de pièces qui réunies, prennent la forme d’un tout commercial et artistique. Puis, quand on démembre l’installation, chaque pièce devient un produit. J’aime jouer avec le fait que le produit n’en soit pas vraiment un finalement, mais qu’avec les visiteurs qui participent aux installations, on s’amuse à faire « comme si », comme quand on est enfant et qu’on joue au magasin. »
